ANTECEDENTES

Dado que “La importancia de la música en la publicidad” es el tema de esta investigación, la postura que se tiene resulta obvia a la hora de resaltar la música como uno de los elementos principales de un comercial.

Como primer objetivo se tiene el análisis de la estrecha relación existente entre la música y la publicidad, ya que estos dos en los casos de mayor éxito han sido una pareja inseparable que ha convivido en completa armonía, debido a que, muchos de los grandes éxitos musicales que han saltado al estrellato, le deben el éxito a su utilización en los anuncios televisivos y viceversa; han sido muchos los anuncios que han alcanzado gran popularidad gracias al impacto de la música elegida.

Fernando Montañés autor del libro “Historia iconográfica de la música en la publicidad” señala que, “el 90% de los anuncios en televisión tienen algún tipo de música. Ese simple dato muestra lo imprescindible que es para la publicidad contar con un acompañamiento musical”. Esta frase señala básicamente a donde nos estamos dirigiendo con esta investigación.

Retomando lo anteriormente dicho y en palabras de Cebrián Herreros (1978) la música desempeña funciones en la publicidad televisiva por el carácter añadido que tiene. Es decir, valora a la música como algo fuera de la realidad presentada por la imagen, al estar añadida como fondo o contrapunto. Siendo ésta una realidad añadida, tiene por finalidad dar el sentido deseado por el autor de la obra televisiva o cinematográfica a la realidad visual.

Continuando con las teorías de Herreros, es este mismo quien atribuye a la música tres funciones:

· Dentro de un anuncio la música redunda, actúa como complemento de los contenidos y proporciona anclaje.

· Con respecto al espectador, provee de un importante valor de recordación para la memoria.

· En cuanto al medio, permite relacionar unos anuncios con otros, ya sean totalmente idénticos o simplemente que posean la misma música, facilitando así la redundancia y la identificación de las estructuras.

Según el autor, dichas funciones implican numerosas ventajas que propician la utilización de la música en la mayoría de los anuncios actuales. El autor describe dichas funciones de la siguiente manera:

Atribución de valores: la música complementa a la imagen y al mismo tiempo destaca su significado:

- Las características esenciales de la música como son la melodía, ritmo e instrumentación se encargan de producir las distintas emociones en el consumidor.

- Tanto el anuncio como el objeto reciben de la música los valores que han sido atribuidos por motivos culturales (valores culturales codificados).

Pasando al segundo punto y objetivo que tenemos, que es explicar qué es un cover y un jingle, comencemos con una pequeña introducción a cada uno de estos.

- Cover -

Como se define en el diccionario de Oxford y, tan simple como su nombre lo es, un cover es la creación de una nueva versión de algo previamente hecho, en este caso, una canción, muchas veces con el objetivo de hacer un tributo al artista original o el ganar éxito; pero principalmente por la renovación y reposicionamiento de una canción popular.

- Jingle -

Definido por el diccionario de Oxford, un jingle son las palabras o sonidos que se acompañan de música y se usan para la promoción comercial de un producto. Dicha música resulta en una fuerte presencia en la mente del consumidor.

Seguramente todos hemos escuchado pequeñas “cancioncillas” al final de un spot que repiten alegremente el nombre de una marca o producto, siendo algún ejemplo de esto “Mattel” o algunas universidades.